術(shù)天地木”的軀體中,藏著這樣一顆處子般的心。這才然真有隔世之感。但是,隱約間,我們?nèi)阅芸吹绞前酥割^陀最為本質(zhì)的地方。他有一首《暑夜那個時代的一些側(cè)影。八指頭陀并沒有將自己訪龍?zhí)都亩U上人》與此詩異曲同工,詩云:完全封閉起來,他的詩作中不時閃現(xiàn)著那個時代的煙云和呼喊,讓人感受到那個時代特有的缽一詩囊,十里荷花兩袖香?？嚯y與痛楚。八指頭陀雖然沒有做那個時代的只為多情尋故舊,禪心本不在炎涼。弄潮兒,但是,他以愛國僧人固有的善良、正直默默地關(guān)注著支持著那些進步人士的活動。他瓶”、“一缽”、“一詩囊”,三個概念準確的詩作談不上時代的主旋律,卻仍與時代的脈地概括了詩僧的生活品格,這三個詞,見出禪搏相和諧。他的詩的確視野不夠?qū)拸V,但詩中修之苦,然而下一句“十里荷花兩袖香”,卻完精致的情感不僅悄然溫暖著我們的心,而且讓全是另一種意味,粉紅色的荷花在這里不是狀我遙思那樣一個風雨如晦的年代有一顆僧家佛境之高,而是顯紅塵之美,從“兩袖香”三字的心在怎樣思考著人生,思考著祖國的未來。中可以看出詩僧心中充滿著喜悅。雖然出家為誠然,國勢如此衰頹,人的生存只能是艱難的僧,卻難掩對生活的熱愛,這正顯出佛禪的本然而雖然艱難卻絕不放棄,而且愈是艱難,愈色!最后兩句是近乎宣言。詩人明確地說,他的見堅貞,亦如寒梅傲霜迎冰。而祖國,這有著心中其實涌動著極為豐富的情感,唯一不同的五千年歷史的華夏故國,在歷盡劫難之后,定地方,就在他已經(jīng)不再為世俗的炎涼而動心然會有一個如同紅梅般的燦爛的未來。從這些地方,我們真切地感受到八指頭陀其實與我們這些俗人其實很近,我們的心其實注釋:可以相通。這大概是八指頭陀詩歌最為可貴的〔1〕《八指頭陀詩文集》,岳麓書社1984年版,第402頁。以下引詩均見此書。地方?！?〕《八指頭陀詩文集·詩僧八指頭陀遺事》,岳麓書八指頭陀離開塵世已近百年,讀他的詩恍社1984年版,第529頁國畫之乖見⊙楊福音承,指的就是筆墨的繼承。我們說中國畫的創(chuàng)新,指的就是筆墨的創(chuàng)新。正如京劇。兩大聲腔西皮、二黃是京劇的筆墨是中國畫的基本語言、基本形式,是基中國煤化工生命所在。沒有中國畫的生命所在。沒有筆墨便沒有中國畫,皮CNMHG,便否定了京劇。否定筆墨便否定了中國畫。我們說中國畫的繼我們說京劇的繼承,指的就是皮黃唱腔的繼承。我們說京劇的創(chuàng)新,指的就是皮黃唱腔的出新。雖則老之將至,正好大器晚成!創(chuàng)新。由此可知,筆墨是中國畫的規(guī)矩,皮黃是再談繼承與創(chuàng)新京劇的規(guī)矩。萬事萬物總是有它自身的規(guī)矩的,亂了規(guī)矩,則亂了方寸,到那時再談繼承或中國畫家歷來分繼承派和創(chuàng)新派,前者人創(chuàng)新都不再有任何意義。錢穆說,必先知有此多,后者少之又少。這兩派畫家如同兄弟一樣規(guī)矩不能逾越,乃能反而求諸己,求方法上之守候并裝扮著中國畫這個自己的家園。改進,一切正當知識遂從而產(chǎn)生其所以有繼承派和創(chuàng)新派之分,這完全是什么是筆墨?筆墨好比骨和肉,筆為骨,墨因為這兩派畫家的個性不同所造成的。一般來為肉。這樣筆墨的含義就與人的骨肉有了一說,繼承派多往回看,留戀過去。在他們看來,個聯(lián)系,有了一個人格的講究。人品畫品,人在先人留下的傳統(tǒng)已經(jīng)完美。創(chuàng)業(yè)難,守業(yè)更難。畫先。什么品格的人畫什么品格的畫,這是北因此,繼承沒什么不好,繼承就是守住祖業(yè),不宋士大夫文人畫興起后,中國繪畫在審美品格做敗家子。繼承不見得為了創(chuàng)新,繼承本身就上的提升。中國畫講骨法用筆,就是講用筆要好。繼承派的畫家最適合去大學教書,或者在有人的風骨、骨氣,以表達強勁剛健的生命力。社會上帶徒弟。師傅的作用就在于盡量不走樣風骨,要點在風。風,指情趣,即儒家的氣,老莊的將前人的方法傳授給學生,學生時代主要講的道,屈子的情。三者相互交融,尤以情為重。繼承,師傅領(lǐng)進門。學生能不能做創(chuàng)新的事,那骨若生風,便成骨氣。要等到畢業(yè)后再說。中國畫用筆講究逆,講究澀,講究阻擋,講當然,創(chuàng)新派首先是繼承派。但是,他們雖究折釵股,講究如屋漏痕,講究如錐劃沙,講究然是極少數(shù),他們卻有特慧,他們會從眾多的藏頭去尾。用筆用線有了這個功夫,便具備了繼承派畫家里跳出來。他們的靈性亦即個性,獨立的審美價值。決定了他們要朝前看,展望未來,也決定了他墨分五色,即干、濕、濃淡、焦。墨用得枯,們總是會有自己的意見。林語堂說,無意見則就好比人的干枯而不潤澤。墨若干而不枯,則模擬古人,一切學問都是從有意見開始。這種有如人的蒼涼之美。龔賢、黃賓虹的山水,用積意見表現(xiàn)在兩個方面,一是排古,二是排格套。墨法層層加上,顯出渾厚華滋,有如人生文化要不為古人、格套程式所束縛,自成佳境。像古閱歷積淀的厚實感。用墨過濕大片浸暈收不代畫家倪云林、方從義、徐渭、朱耷、弘仁,看起住,會像病人的浮泡眼腫,虛胖而不結(jié)實。來他們會有一種孤秀之美罷。中國畫筆墨講究超凡脫俗人格高尚鄙視部中國畫史,就是一部中國畫技法演變奴顏媚骨。奴俗氣表現(xiàn)在屋下架屋,婢作夫人,史。所謂繼承,指的是繪畫技法的繼承。所謂創(chuàng)士為知己者死,女為悅己者容。甚至于自己做新,指的是繪畫技法的創(chuàng)新。皴法是山水畫的了自己的奴才,也是深惡痛絕的。主要技法,歷來的創(chuàng)新派山水畫家無不是發(fā)明筆墨的修煉講正入,通于射。好比射箭,自了新的皴法而確立了他們山水畫大家的地位。己先要心靜心正,才能對準靶心。比如元代畫家王蒙,創(chuàng)牛毛皴,短細,糾纏重我們說八大山人的繪畫有王者氣,正是因疊,如牛身以深墨及為中國畫是立帝王之業(yè)。要在筆墨上做大文焦墨皴擦數(shù)產(chǎn)中國爆化工數(shù)果章,真好比蜀道之難難于上青天,但先賢都是這種表現(xiàn)CNMHGH下來并這樣走過來的。要有人開風氣,出路仍是傳統(tǒng)傳授給學生,該多好。藝術(shù)天地再有,線描是人物畫的主要技法,歷來的中國畫,無筆無墨不叫中國畫。有筆無墨,或有創(chuàng)新派人物畫家無不是發(fā)明了新的線描而確墨無筆不叫好的中國畫。自古以來,筆墨便是立了他們?nèi)宋锂嫶蠹业牡匚?。從顧愷之的高古中國畫的代名詞,筆墨是中國畫的生命,歷代游絲描到唐人的蘭葉描,還有吳帶當風、曹衣中國畫家無不是在筆墨上耗盡了自己畢生的出水,聽起來都有令人神往的無比美妙。心血,守住了筆墨便是守住了中國畫,發(fā)展了法國批評家丹納說:“一般的講,人的差別筆墨便是中國繪畫的創(chuàng)新。中國繪畫談發(fā)展,主要在能力和知識程度上,其實最主要的差別就是談筆墨的發(fā)展。絲毫不關(guān)乎什么色彩啦是在性格獨創(chuàng)性上的差別。主題啦,深刻啦,或者莫名其妙地搞效果搞制所以我說,在中國畫上,不是什么人都能作。就如同在京劇的樂器中加幾把小提琴或創(chuàng)新的,也不要企望人人都來做創(chuàng)新的事。還臺鋼琴,絲毫也改變不了京劇的基本結(jié)構(gòu),搞是要看自己的個性,適合繼承,還是適合創(chuàng)新。得好也只頂多加濃了一點氣氛而已,須知京胡其實,能做一個名副其實的繼承派畫家,做點不變,是什么也變不了的。傳薪火的事,那已經(jīng)是很不錯的了有朋友說,你這樣子談中國畫,是不是太嚴了,是不是中國畫的路子太窄了?我說,這不純粹能怪我,中國繪畫本來就是這么回事。推而廣之,任何行當發(fā)展的路子都是狹窄的。這是因何謂純粹之詞人?繆鉞在《詩詞散論》中為傳統(tǒng)留下來的幾近完美。比如汽車要再發(fā)說,精約凄迷,芳馨悱惻,此種極細美之情思,展,就不知要絞盡多少行家的腦汁。而如果將并非人人有之。有絕無此種情思者,世俗凡庸單車視為汽車的發(fā)展,那不就大亂其套了!沒之人是也。有雖具另一種深情高韻,而不與此有規(guī)矩,或不講規(guī)矩,那就既無繼承,也無發(fā)展細美之境相合,于是能詩而不工詞,如王安石、可言了,我們當下不就是這樣子嗎?黃庭堅是也。有雄姿英氣,卓躒不群,而有時偶故我說,在宣紙上搞西畫那套,比如素與此細美之情相契者此其人率于學術(shù)事功別描啦,外光啦,色彩啦,都不是純粹的中國有樹立,間作小詞,亦極精工,如范仲淹、文天畫。而所謂實驗美術(shù),則是欲說還羞,非驢非祥是也。有深具此種細美之情,而仍有他種襟馬,實驗了幾十百把年,早已宣告是個笑話,此懷抱負者,此其人于詞可卓然名家,而兼有他路不通。方面之成就,如歐陽修、蘇軾是也。至于悱惻善純粹之中國繪畫就像一棵大樹,它的根毫懷,靈心多感,其情思?；叵栌诖朔N細美凄迷無疑問要深深扎在自己的傳統(tǒng)文化土壤之中。之域者,則為純粹之詞人,如李煜、晏幾道、秦它的枝葉要盡力向上向四周伸展開來,不會拒觀、周邦彥、姜夔、吳文英之倫皆是,而李易安絕來自任何一方的陽光雨露。亦其選也。誠然,我們讀《全宋詞》,像王安石、黃庭請君入畫來堅、范仲淹、文天祥、歐陽修、蘇軾,他們都有卓越的名詞佳句廣為流傳。但他們尚在純粹之詞荷,人畫好。我曾聽說,世上漂亮的花不人之外,可見前人評論之嚴謹而不茍且。香,香花不漂亮,二者得兼者少有,其中翹楚又套用此種方法,我們來看何謂純粹之中國數(shù)V凵中國煤化工在編莊荷花的畫家。而要知道何謂純粹之中國畫家,則必先香CNMH的品格,人見人知道何謂純粹之中國畫。直言之,有筆有墨叫愛。荷有闊大肥厚的葉,宜于在宣紙上水墨淋術(shù)天地漓潑墨為之。荷有修長的外柔內(nèi)剛的桿,宜于縱筆長線,無所顧忌而阿娜多姿。再在隨便不要隨便說“逸”處或藏以雀鳥,或置以游魚,或干脆什么也沒有,僅露三兩瓣花片足矣。荷塘里,你挨著我,逸、神、妙、能,這是中國美術(shù)史評判畫家我擁著你,微風起處,葉葉桿桿并不朝一邊倒與作品的四個等級。稱逸品、神品、妙品、能品過來倒過去,而是錯雜搖曳,顧盼有情或者稱逸格、神格、妙格、能格。逸品最髙,依次荷,長大、直、圓,在畫上撐得起,壓得住,下推不怕畫幅大,大無謂,大無畏,越大越灑脫,越逸最難,要求筆簡形具,得之自然;要求逃大越驕傲。避物欲,追求精神;要求遠離塵世,上達天意。蘭,人畫好。蘭與荷相反,它往細處精致。前人能進入逸品者可謂少之又少,風毛麟角。如果將荷比作顏真卿的楷書,則蘭便是宋徽宗如孫位、倪云林、方從義、徐渭、八大山人、漸江的瘦金體。古人畫蘭總是從根處生筆墨,我發(fā)等,是其佼佼者。覺若將蘭的根部去掉,只留下上面的三分之天機迥高,思與神合謂之神品。我手頭有二,則整個蘭葉便被打散,在畫面上也就可隨一套臺灣《故宮書畫圖錄》,共二十七冊,收錄處安排花葉,筆墨從此自由而不受拘束。蘭雖從北京故宮帶去的繪畫作品近萬件,我大略統(tǒng)宜作小幅,但筆墨不可小心拘謹,最好是披頭計了一下,經(jīng)皇家欽定,或史有定評的神品不散發(fā),一任天然。其中當然要有節(jié)制控制,就像滿百件。其中趙孟頫四件,仇英五件,宋徽宗四貴人忽地撞進了一片野花閑草。件,李公麟三件,錢選三件,其他名家也就一件女人,人畫尤好。女人,尤其是中國女人,兩件,可見其難。她是造物主在審美上的最完整最無瑕的憐愛妙品要求筆精墨妙,曲盡玄微。妙品又分屈原告訴我們,美人香草都是寄托,都是鏡花為上、中、下三品,合此要求的歷代畫家共二十水月似的理想情懷,亦或就是自己。故我筆下八人。像宋人畫院號稱黃家富貴的工筆高手黃的女人就是我,與他人無涉。豈只如此,就連收筌名列中品,而名家刁光胤、黃居寀(黃筌之入我畫中的游魚、雀鳥、青蛙、白鶴、紫藤、蘭子)僅名列下品。荷,均是我自己,均是我理想之境中的自由自結(jié)岳融川,潛鱗翔羽,形象生動者為之能在的幽游嬉戲品。此又分上、中、下三品,大名鼎鼎的石恪、滕請君入畫圖,所有的入畫對象,都是作者昌祐屬其列。的心志流露與審美選擇,就像導演挑選演員。近人齊白石無逸品,因白石性情不屬逸在這里,美就是偏愛,故鄭板橋偏愛竹,王冕偏格。白石有神品,如九十六歲所作牡丹,披愛梅,倪云林則在太湖的船頭作一坡兩岸式的頭散發(fā)便是。還有那幅順著畫倒影的荷花,直構(gòu)圖與神合。我還聽說,與黑澤明同時代的另一位日本黃賓虹有逸品,長沙藏家譚國斌手頭那幀導演,叫小津安二郎的,從拍第一部片子開始,小山水便是縱橫筆墨,絕去形跡,遠看則山樹他的攝像機鏡頭就置于離地一尺。后人評說,蔥籠滿紙煙嵐,飄逸沉穩(wěn)之至。正因如此,小津找到了真實的日本人和真實的此后中國煤化工在“士日本人的生活。還有,小津從第一部片子開的消失,畫壤已不CNMHG始,他選擇的男主角就是那位,而且從此不再復存焉。你怎那元人憂公,你憂間士者,居變動。清闕閣,藏歷代書畫珍奇。晚年忽的散盡家財,57術(shù)天地分與親友,奉母攜妻以舟為家,混跡太湖二十外,自有一種光明正大之慨”;如“操一藝以至年。其作平遠山水,一坡兩岸,天真幽淡,洗空神明者,必先抱卓絕一世之見”;如“未有品不凡格。高而能畫者”。以此強調(diào)人之修養(yǎng)。強調(diào)人在還有明末大家龔賢,足不出南京清涼山,畫先。死時十分悲慘,身旁無一親人,僅有好友《桃花西洋畫講外光,講客觀對象在外光下色彩扇》作者孔尚任一鋪草席將他草草掩埋。變化引起的視覺沖擊。中國畫不講外光,講光中國繪畫史贊的是他們,如此的干凈清潔陰,講浩浩陰陽移,講悠悠千載,講日長如小明澈晶瑩,可惜如今不再。年,講逝者如斯。因此畫中有對生命的感嘆,是如今的中國畫壇物欲橫流,名利鼎盛隨有情感的時空。故中國畫地上無如影隨形,水眾成俗,江河日下。故千萬不要輕易談逸,以免中舟船、山石樹木流云亦無倒影。辱了這個雅字。接下來要認真做的是,剔除實西洋畫畫女人體,求肉感,求視覺快感。驗派、素描派、玩弄色彩派,回到中國畫,回到中國畫畫女人,不在畫的對象,王顧左右而傳統(tǒng),回到筆墨,然后在一批名符其實的中國言他,只是對美好的寄托,亦或者就是畫作畫家中去尋找,去發(fā)現(xiàn),看誰進入了能品,那就者自己。標志著中國繪畫的復興開始了。而設(shè)若偶爾發(fā)西洋畫是年輕的,當下的。中國畫是年老現(xiàn)進入妙品者,那就要合十作揖,感謝上蒼的的,傳統(tǒng)的。中國畫家靠修煉,靠大器晚成。中恩賜了。國畫用筆蒼老,老而潤,老而媚,這是很高的評價,這是一輩子的功夫。中國畫技法古已有之中西繪畫比較代代相傳,師傅領(lǐng)進門,筆筆講來歷,再講只待作者天機發(fā)之。天機發(fā)之,便是創(chuàng)作。中酉繪畫如兩山雄峙,各領(lǐng)風騷西洋畫之材料,硬質(zhì)的筆、布及油性的顏西洋畫從有、從宗教出發(fā),乃社會生活之料,決定了作畫的必然性,可反復涂抹修改反映。客觀,求真實,技術(shù)含量高,故為科學的。塑造。中國畫之材料,毛筆生宣紙及水性的墨西洋畫家多與數(shù)學家、物理學家交友,他們的與顏料,決定了作畫的偶然性,…筆就是一筆作品常成為科學家研究、求證的對象。穩(wěn)、準、狠,不可涂抹,不可修改。畫錯了,只能中國畫從無、從玄學出發(fā),乃人世風景之毀掉,另取一紙,從頭再來。中國繪畫的偶然印象。其特點是主觀,求意象,求物我同一,求性,恰好最大限度的提供了創(chuàng)造性。因為一物皆是我,甚至就連自己亦不知所以然,故為切創(chuàng)造均來自偶然。偶然性越大,創(chuàng)造的機哲理的。中國畫家常與文人、官人、閑人交友,會越多亦或自己就是文人、官人、閑人。西洋畫重技術(shù),故要進學校受專門訓練。西洋畫講強烈,講刺激,講進取,以滿足感中國畫講方法,故拜師比進學校重要。更講畫官沖動。中國畫講平和,講退隱,講鏡花水月,外功夫,尤看重讀書。讀書的目的在增長心志,講忘卻痛苦,連同理想上進一并暫且放下,以提升眼光,在超凡脫俗。真能脫俗之人,方可知求得失意心靈的慰藉。道“好”究竟是回什么事中國自宋代始,提出人品即畫品,此為西洋畫如春夏,如少年,蠢蠢欲動。中國畫西洋畫所無,如“人品既已高矣,氣韻不得不中國煤化工高”;如“學書者先貴立品,立品之人,舉墨THCNMHG