第4卷第3期東華大學學報社會科學版)VoL. 4, No. 32004年9月JOURNAL OF DONGHUA UNIVERSITY(Social Sciences)純美術與工藝美術張煜(東華大學服裝學院藝術設計專業(yè),上海200051)[摘要]隨著社會文化的發(fā)展純美術與工藝美術之間的定義發(fā)生變化,文章就變化產生的原因展開討論并就兩者間的區(qū)別及共同點進行比較與探索以論證純美術與工藝美術的必然聯(lián)系[關鍵詞]純美術,工藝美術,傳統(tǒng),繪畫對于本文的題目我進行了多次的修改,開始寫的時候只是想將傳統(tǒng)意義上的美術與工藝美術做一番比較并提出一點自己的看法。沒想到剛提筆就發(fā)現(xiàn)不對,這里存在著一個基本概念的問題。我們所指傳統(tǒng)意義上的美術應該是一個總的范疇涵蓋工藝美術、純美術、現(xiàn)代美術與應用美術等各方面,而工藝美術只是包含在其中的一個分支她的美感精神應該不違背美學的總綱。既然這樣拿一個事物的局部與其整體相比較這在邏輯上是難以成立的,打個比喻就是人的意識決定行為,但卻拿行為與產生意識的主體相比較,這樣的并列不存在那我們是否應該先討論一下美術這個概念?注意是美術而非美學。通常我們掛在口頭上說講的美術一般泛指的是繪畫,這種意義上的“美術”與其說是一個系統(tǒng),還不如說是一門技巧來得更為確切,既然要比較那就從美術的分類中找一個最接近這層含義的分支,那就是純美術,所以題目定為《純美術與工藝美術》。、純美術與工藝美術的現(xiàn)狀美術”一般指訴諸視覺的造型藝術。歐洲10世紀使用此詞時,泛指繪畫雕塑、文學、音樂等。我國“五四”運動前后也開始沿用,以后才逐漸以“藝術”總稱,“美術”只是與音樂、舞蹈、戲劇、文學等并列。工藝美術是美術的一部分,是藝術與美術的復合,即美術帶有工業(yè)性,工業(yè)具有美術性。中國古代工藝美術成就輝煌,且明顯帶有手工藝性,受到實際應用及物質生產的制約,而不同于純美術。純美術與工藝美術的關系應該是密切相關的,但是許久以來卻被人劃分成不同的部分,撇開教育行政上的需要,劃分的理由是認為純美術應該突出的是一個“純”,強調的是精神與感悟,這樣才能顯得更加高貴與純粹,她產生的是畫家。而工藝美術是歷史的、世俗的,偏重于生活和技能,更接近于“匠”。因此,在解放后中國現(xiàn)代美術教育中也產生了最有名的兩所高等院府:中央美術學院與中央工藝美術學院。對于大多數(shù)的美術人員來說希望進入的是前者,正如前人所說的:中國的學畫人都希望成為趙無極。奇怪的是找不出一個近代的工藝美術大師與之相抗衡,這恐怕表明近代中國的傳統(tǒng)工藝美術已走向沒落了二、傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展狀況我國工藝美術源遠流長,解放后,由原輕工業(yè)部主管的就有十三個大行業(yè)六百四十個小類。有偏重于應用的,如染織、陶瓷等,也有偏重于欣賞的,如玉雕、牙雕等。對照現(xiàn)狀,傳統(tǒng)工藝美術真的沒落了嗎?這個問題很難回答,歷史上的工藝美術匠人通常技藝傳授為師世詟制·這樣既促持了技藝相傳的完整性,也使個人技藝形成獨特性,使得最終成果已并非單純是中國煤化工代工業(yè)的發(fā)展使得機械化得到前所未有的進步,但不可否認的是同時導致了相CNMHG,工藝流程已不再是密授還以書面系統(tǒng)化的方式出現(xiàn),這樣的話單件工藝美術品的最大魅力—獨特性和唯一性得以消失,絕收稿日期:2003-06-13第3期張煜:純美術與工藝美術49大多數(shù)工藝美術品轉變成了生產線上的工業(yè)制品,那種激動人心的個人技巧創(chuàng)意表現(xiàn)已漸漸淡去。但從工藝美術品的鑒賞而言,很大的一部分的關注點是匠人的技藝,即常說到的“功”,其次才是材質與年份,舉例來說就是金條與黃金制品的區(qū)別。從工藝美術品的收藏而言,手工技巧成分高的藏品易于鑒別,如玉器、繡品、景泰藍、漆器、木雕、陶罐等,而澆筑品及制造成分較多的工藝美術品則較難鑒別,如青銅制品、瓦當?shù)?。如果對前者工藝品的年份產生疑問也不會影響其收藏,因為即使年份有問題但制作技巧仍值得欣賞。這恰恰正是近代工藝美術品所缺乏的,生產線上大量復制的粗糙工業(yè)制品,根本無法引起觀賞者的共鳴。既然最吸引人的那一部分業(yè)已消失,那么工藝美術的地位自然也隨之下降。三、純美術對于工藝美術的借鑒回到純美術角度來講,由于中國傳統(tǒng)的人文歷史因素以及近代商業(yè)對于繪畫作品的有效操作,使得畫家的地位得以保持并較之以往歷史有所上升,這同時也與繪畫技法的不斷變化有關。一般觀點x于從事純美術的畫家的普遍看法是個性化、崇高性與神秘感,作品是畫家內心世界的產物,有著一般工作所無法比擬的獨一性,近代工藝美術品正是缺少了這一關鍵因素。從事純美術的畫家是感性的,但是并不表示他(她)們的創(chuàng)作環(huán)境是單一的,他(她)們的創(chuàng)作行為與其他的藝術分支有著直接與間接的關系,例如與工藝美術之間的關系。縱觀以往歷史上的知名畫家,可以發(fā)現(xiàn)他(她)們不但是本領域的楚翹,還是相關工藝美術領域的專家,例如達芬奇、倫勃朗阿爾瑪-塔德瑪、畢加索等人。其中達芬其與倫勃朗的多才多藝不必多說,阿爾瑪塔德瑪則除了是維多利亞時期最杰出的畫家之外還是考古學家歷史學家、稀有古物持有人、工藝美術品的收藏者,至于畢加索對于各民族工藝品(特別是非洲木雕)的愛好與欣賞,在其繪畫作品的變形及裝飾性中可見一斑。所謂的純美術與工藝美術之間的本質劃分就美學本體而言從來沒有存在過,藝術本身就是相通的。囚禁在個人世界中閉門造車企盼成為大師的畫家是可笑的,而缺乏制作技能與獨特個性的優(yōu)秀工藝美術品也是不存在的。有一句老話叫做“功夫在事外”說的就是這個道理四、純美術與工藝美術的必然聯(lián)系純美術與工藝美術就像一個多面體上的兩個面,他們共同附著在一個叫作美感的主體上,既有聯(lián)系又有區(qū)別。討論兩者哪個更優(yōu)秀是沒有必要的,誰能說清古希臘出土的壁畫與彩繪陶器誰更具價值?對于我們當事人而言,明白純美術與工藝美術兩者的必然聯(lián)系,不拘泥于細節(jié)的不同,那樣應該就足夠了。對于從事純美術的畫家而言,對工藝美術品可以不抱興趣但應該能夠加以鑒賞;對于工藝美術品的制作人員而言,具備相應的美術技能并應具備自身是藝術品創(chuàng)造者而非產品生產者的這種自覺。五、結束語隨著社會經濟歷史文化的發(fā)展,純美術與工藝美術(或者如近稱“藝術設計”、“應用美術”)兩者的關系日漸模糊,正如上述所提到的兩所專門性高校目前也已產生變化,前者中央美術學院加強了工藝美術方面的人員、資金的投人,而后者則業(yè)已改名為清華大學美術學院,去除了設計學院,上海原先校名中“工藝”這個標志性的區(qū)別。純美術與工藝美術的交融已經有目共睹,對于在這一融合過程需要多長的時間,最終產生的結果是完全合并、再次分化還是新事物的誕生,我們不得而知,作為這一過程的參與者與旁觀者,我們抱著關注與憧憬的心情期待著。以上只是對于純美術與工藝美術之間關系的些思考,僅供參考。中國煤化工CNMHG參考文獻1]黃欣康、張道一.美術辭林陜西:陜西人民美術出版社,1999:74[2]辭海.上海:上海辭書出版社,2002;374